DANZAS TÍPICAS DE HUÁNUCO

* ANACAS

Es una danza ejecutada por seis hermosas mujeres jóvenes (Ñusta en el antiguo imperio incaico) esta estampa folklórica es la más bellas entre las que participan mujeres, estas mestizas casaderas, por su belleza eclipsan las miradas de los espectadores durante su recorrido por el contorno de la Plaza de Armas y las principales calles de la ciudad, en ciertas ocasiones intervienen una capitana y dos guiadoras conocidos como "Yuncas" que sirven como dirigentes de las evoluciones que realizan las Anacas y se encargan de custodiar solícitamente a las bailarinas de los arrebatos de algún espectador desadaptado ó enamorado simplemente

* APU INCA

Los integrantes de esta danza, se presentan vistiendo terno color plomo o azul marino, con capa bordada y corona de plata. Esta expresión folclórica se efectúa en las festividades del 30 de Agosto. El Inca es llevado en andas por los súbditos y, tras de ello, un ejército vestido a la usanza incaica y armados con arcos y flechas, macanas y protegidos con escudos. Por otra esquina, desembocan los españoles vestidos con jubones, armados de espadas y, uno que otro en caballo. Se produce el diálogo entre el cura Valverde y Atahualpa quien arroja la Biblia, provocando en los soldados españoles, con Pizarro a la cabeza, la captura del Inca en señal de conquista. El Apu Inca, se caracteriza por la música tocada por la orquesta típica.

* AUGA DANZA

Danza que representa a los enemigos o guerreros llegados en tiempos remotos de una de las comarcas vecinas. Danza originaria de la provincia de Huamalíes (Llata), es ejecutada por cuatro o más pares y llevan la siguiente vestimenta: Pantalones y camisas blancas, una larga caperuza puesta en la cabeza por debajo de la cual cuelgan dos trenzas sobre la espalda, máscaras hechas de lana, pintadas con ojos grandes y dos grandes orejas puntiagudas. Sobre el pecho y la espalda llevan adornos de collares hechas con caracoles, colmillos de animales, semillas y frutos de animales. En la mano llevan un garrote simulando ser una lanza o flecha. La danza tiene un compás ligero. Los danzantes representan la vida en la selva y su transición a la nueva vida.

* CARAPACHOS.

Danza expresiva del distrito de Rupa Rupa (Tingo María), que expresa las vivencias de la Tribu de los Carapachos, quienes asentaron por varios siglos en las inmediaciones del Río Monzón y Pucará; protegieron y defendieron la soberanía de la Amazonía y el emporio de sus tierras, como la flora y la fauna. Carapachos quiere decir desnudos, sólo vestían con hojas secas de bombonaje, pieles y plumas silvestres (aves tropicales). Adoraban al sol, la luna y se dedicaban a la acción guerrera defendiendo su territorio. Los jóvenes eran adiestrados y purificados, luego se internaban en la Selva durante muchos días y meses y los que salían con vida eran nombrados inmortales. Representa las costumbres que tenían las tribus de los Carapachos, antes y después de la cacería. El jefe de la tribu llama a jóvenes y adultos para ser sometidos a diversas pruebas de fuerza para saber quienes tenían que cazar para sus alimentos, en donde era un privilegio ser nombrado cazador por ser bien recibido.  Los cazadores atrapaban sus presas mediante "emboscadas" en donde sus instrumentos de guerra eran las lanzas y las flechas para matarlos. Las mujeres ahuman las presas en fogatas, cubierto con hojas silvestres, luego terminada la tarea se reunían para festejar la cacería.

* CHANGANACUY

Danza distintiva de la provincia de Puerto Inca y Leoncio Prado. Representa las costumbres del 24 de junio (San Juan) como la caza, la pesca y la recolección de frutas; que durante su fiesta lo celebran en las playas de los ríos, con su característico plato típico que son los juanes. El término "Changanacuy" es un vocablo runashimi que quiere decir "cruzarse las piernas mutuamente". El atractivo de esta danza está en la picardía de sus pasos y en la alegría de sus movimientos. Vestimenta: - Mujer: Falda, blusa, mate, collares, etc. – Varón: Chusma, herramientas de caza, collares de semillas, etc.

* CHUNCHO DANZA

Es una danza histórica de procedencia selvática, danza generalizada en todo la región Huánuco. La vestimenta de los varones es con una huinchilla que cubre la frente y de ahí cuelgan cadenillas finas por el rostro, y en la frente lucen un plumaje vistoso y de variados colores y la máscara  de tela metálica que representa la cara de un joven.  La camisa y pantalones son blancos. Las mujeres visten de blanco tanto blusas como faldas, un pañuelo blanco les cubre la cabeza y de la huinchilla penden cristales sobre la cara. Danza rítmica  adelante los hombres y detrás las mujeres y danzan haciendo zigzag.

* EL SURI

Es una estampa selvática en la que representa el hallazgo el gusanillo llamado “suri” en la corteza de los aguajes o bombonajes, el proceso de su preparación para luego se ingerido. La danza representa a los integrantes de la tribu, tanto varones como mujeres, quienes se internan selva adentro en busca de bomboneajes y aguajes, que generalmente crecen en los pantanos, en cuyas cortezas viven estos gusanillos llamados suris. Los cazadores al hallar el árbol, en medio de jolgorio, lo derriban. Los suris son acogidos y llevados hacia la aldea. Allí las mujeres los preparan, mientras el resto danzan de alegría.

* GARAHUANCA.

Danza huanuqueña en la que se pone de manifiesto la agresividad del hombre primitivo su pensamiento mágico – religioso, sus luchas entre tribus. Esta danza es conocida con diferentes nombres como Jatunhuanca; Yanahuanca, cuyo nombre significa “Hombre Primitivo”.

* HUANCAS

Es una danza del pueblo de Palanca, distrito de Llata; pero también se baila en otros lugares de la región con algunas variantes impuestas por los pobladores de dichos lugares. Se cree que sea una danza que recuerda la belicosidad de los oriundos del Valle de Jauja, adoradores del "Allko" y sacrificadores de hombres, que pasaron por tierras huamalianas hacia la selva impedidos por los incas conquistadores. Los participantes que forman la cuadrilla son en número de 4 o más hombres; casi siempre en número par. Está danza se baila en la festividad del pueblo, en la víspera su disfraz es sencillo, pero en el día propio de la fiesta las prendas de vestir son más vistosas: encima de un doble velo (lienzo rojo y blanco tul), un gorro o casquete engalanado con plumas cimeras, cenefa, lentejuelas, espejitos y bordados de oro y plata; máscara de madera con figuras en relieve de culebras, lagartijas, etc. talladas en la frente y carrillo; sobre camisa blanca, recamado cotón sin mangas denominado poncho; cascabeles cubiertos por cortinillas de lienzo; broquel en la mano izquierda. La danza es guerrera, sus figuras simbolizan las distintas fases de un encuentro de armados combatientes. La parte de la danza más interesante es la última, llamada "Yauar Mayu" (Río de Sangre), en la que los danzantes, luego de tomar distancias con rapidez, chocan sus barrotes dando a la maniobra visos de realidad. El final de esta danza es el "Huanca Huanuy" (Muerte del Huanca), en el que el jefe huanca calle muerto; pero debido a las frotaciones y "Shojpi" (Curación) que le aplican sus hombres resucita, reiniciando el combate con más fiereza.

* JIJA

Danza de Llata, variedad de los negritos, con vestimenta negra, banda roja, sombrero de paja, bastón con cintas multicolores. En Quivilla con sombrero negro y paraguas. Es la presentación de los negritos por los patrones, iniciando la fiesta de la navidad

* LA PANDILLA.

Esta danza es propia de la selva. Bailan en Tingo María y otros pueblos de la amazonia peruana en las fiestas patronales de sus pueblos o en la Fiesta de San Juan el 24 de Junio. Danzan en parejas dando saltos rítmicos alteradamente al compás del pito y el tambor. Los varones, aprovechando el ritmo alegre de la música, con las rodillas tocan las nalgas de las mujeres y éstas, a su vez responden del mismo modo. La danza se toma más alegre y graciosa cuando cantando las parejas portan en sus manos o también en la cabeza las vajillas de chicha de maíz amarillo o masato, con los cuales disfrutan en todo el recorrido por las calles. Al retornar a la casa del mayordomo, éste les recibe con un cóctel de coco, vasos de ponche fortificante y el caldo de gallina; además les invitan “rosquetes” preparados con yuca, huevo y manteca y los “ñutos” o pastelitos de almidón de yuca.

* LA PESCA

Al igual que las otras provincias de nuestra región, en Puerto Inca y Leoncio Prado también se cultivan danza autóctonas que representan las diversas manifestaciones sociales de sus habitantes. Así, tenemos entre las más importantes la danza de la pesca que se baila en tributo a esta actividad que, al lado de la agricultura, es una de las más importantes de estas ubérrimas zonas. Por lo general, el pito y el tambor son los unicos instrumentos que se encargan de poner alegría a estos bailes. En el vestuario se utilizan diversos elementos propios de la zona, como semillas, plumas, tallos de plantas y tejidos con los que confeccionan sus taparrabos. Es común, además, el uso de algunos animales vivos como la boa, en la ejecución de estas danzas que expresan la identidad de nuestras tribus.

* LA TRILLA

Esta danza representa las labores agrícolas del poblador de Huacrachuco, en donde se representa la faena de separar los granos de las espigas en los cereales (trigo, cebada, etc.).  Durante la faena van cantando frases picarescas para terminar en el "apahuay" (llévame) dando comienzo al servinakuy. Es el vivo sentir de los hombres que a través de los tiempos se viene manteniéndose esta tradición.

* LOS NEGRITOS

La danza de la Cofradía de los Negritos, constituye la expresión artística y popular más importante del departamento de Huánuco, sus orígenes se remonta al trabajo de los negros esclavos en las haciendas coloniales de Huánuco evocando a través del ritmo cadencioso de su danza el esplendor de pasadas épocas virreinales y el trabajo en los campos agrícolas, constituye también una genuina expresión de la alegría por su libertad y emancipación. Durante la celebración de la Navidad y Pascua de Reyes los integrantes de diferentes cofradías o comparsas bailan en las calles ante toda la población, compitiendo entre ellos en cuanto al lucimiento de su vestimenta agilidad y destreza al compás de una música Afro - Hispana. El inicio de la danza es realizado por "Los Caporales" representados por dos negros cubiertos sus rostros con máscaras relucientes de cuero, elegantemente vestidos con trajes de terciopelo oscuro, bordados con hilos de oro y plata, cintas de cristal, lentejuelas, se atavían con adornos caprichosos que cuelgan de su pecho y en los hombros llevan charreteras doradas. Complementan su vestimenta con vistosos sombreros de plumas de colores encendidos, colocándose cascabeles en las piernas para llevar conjuntamente con sonoras campanillas de bronce y gruesos látigos, el compás de su música contagiante, son los que señalan a la cuadrilla los pasos a seguir .Otro personaje de raída levita y larguísima barba constituye un integrante importante de la danza, es el "Corochano", que representa mediante su máscara a un viejo hidalgo de la nobleza española, quien con su matraca y látigo que agita constantemente gasta bromas al público y asusta a los niños. Las manifestaciones de alegría y danzas de la cuadrilla de Los Negritos con los demás personajes en número de dieciséis, es realizada alrededor de dos figuras centrales "El Turco" y "La Dama" símbolos de la nobleza española propietarios de la hacienda y dueños hasta antes de la liberación de los esclavos de su libertad. Otro personaje es el "Abanderado", de raza blanca, que cubre su rostro con una careta de dicho color, quien se desplaza entre los danzarines enarbolando una bandera de la libertad.

* MAMA RAYHUANA

Es una danza típica que presenta una escenificación pantomímica de la siembra del maíz. Si la última palabra viene de "Rahuay" (Camellon), Mama Rayhuana simboliza la simbre de los promisores camilljones en la gran siembra del maíz o de la papa. Tratandose del cultivo de la papa la danza toma la denominación de "Tatash". Los danzantes representan a ciertos animales que, para los aborigenes, parecen poseer las abilidades de los labradores, y otros que no tienen más que la de consumir. Integran la danza adultos y menores representando a la Mama Rayhuana (personaje totémico) y a los siguientes animales: Luychu (venado), chanquish (gorrión), Chliag (picaflor), Huaychau (solitario), ucumaria (oso), atog (zorro) y otros dos o tres más. La figura central en la danza es Mama Rayhuana que se encuentra rodeada de sus hijos; lleva en brazos a su tierna "Huahua": un envoltorio que contiene una o dos escogidas mazorcas de maíz. El luychuy, con la estada cabeza de un venado y pellejo del mismo en pecho y espalda y portando una "chaquitaclla" en miniatura, simula abrir zurcos donde quiera, por ejemplo, en el pecho de un espectador. El chanquish, con un pequeño cesto lleno de pétalos, deja uno de éstos en el "zurco", aparentando depositar la verdadera semilla.El chiliag busca el néctar de las flores, pasando ligeramente de un lado a otro, al tiempo que con tamborcito imita el ruido de su vuelo. El Huaychau agita sus alas representadas por un pañuelo blanco en cada mano y recorre el escenario imitando el silbido del ave de su nombre. El ucumaria camina sin más gracia que la de su paso inseguro. El atog, portando sobrero alón de paja, máscara de pergamino, bufanda de lana y la piel embutida de un zorro, es el Alcalde de Campo (Atog Alcalde), cómico actor que está en todas partes provocando hilaridad con sus mímicas y sus dichos en quechua. En la provincia de Ambo también se celebra esta danza típica, donde los danzantes representan a diferentes personajes, destacando una cuadrilla de Rayhuana de 64 personas de ambos sexos, 2 Auquillos, Una Capitana, un Condor Mayor y otro Menor, un Zorro seis Gorriones Machos y Seis Gorriones Hembras(representados por niños) y finalmente un Venado o Lliwchu (niño que lleva una pequeña Taglla o arado de pie). Los danzarines se presentan en las fiestas patronales, especialmente en la festividad del Socorro (15 de Agosto). Sus vestimentas están adornadas con monedas de cualquier metal ordinario anteriormente eran de oro y plata.

* PALLAS

Es la representación  de la quiebra y destrucción  del Tahuantinsuyu por los españoles, la muerte del Inca Atahuallpa, escenificada simbólicamente mediante la danza, las canciones. En la actualidad esta ligada a las fiestas católicas de Santa Rosa, Virgen del Carmen, Corpus y otras festividades. Constituido por los siguientes personajes: Aukillu mayor, Apu Inga, Maman palla o capitana, Pallas (6 y 8 personas) y Ñustas. Se baila en los distritos de Obas, Llata, Panao, Pachas y Cauri.

* RUCO

Conocido también con el nombre de “Corques Cristo” o “Corpus Ruco”. En esta danza intervienen 6 0 7 hombres, de los cuales uno representa a un ganado vistosamente arreglado con pañuelos doblado en triangulo cubriéndolo la cabeza. Su cuerpo va cubierto con al piel de becerro bailando al son de una alegre variedad de Cashua.

* TUCUMÁN

Danza  que se realiza  el 31 de diciembre en la localidad de Jesús. Es una escena de la danza de los negritos, de origen colonial, en honor al niño Jesús. Que representa a los laceadores de toros y arrieros de la época. Su vestimenta es de color negro, con sombrero, terno negro, pañuelo blanco doblado en triángulo sobre la espalda y una máscara que representa a los esclavos negros, llevan un cabestro sobre el hombro derecho cruzando diagonalmente el pecho y la espalda y en la mano un látigo.

* TURCO DANZA

Danza guerrera de origen español, variante del Tuy tuy con acompañamiento de mujeres. Se danza en Bellabamba, Puños (29 de junio), en Llata (28 de julio). La vestimenta es: la cabeza cubierta de un mantel blanco, corona en forma de arco adornada con flores, máscara de negro elaborada de madera, saco negro o azul, pantalones blancos, y polainas de colores. Las mujeres con faldas verdes, corona velos,  y pañuelos en las manos.

* TUY TUY

Danza guerrera de vernáculo origen, no representa una lucha efectiva, sino una exhibición de fuerza, valentía y destreza. Por su carácter deportivo, los "Mishtis", personas decentes caballeros de antaño gustaban empuñar el roquel y el barrote del tuy tuy. No se conoce en forma exacta el significado del nombre de dicha danza, se señala que puede ser de origen onomatopéyico, pues el "Pincullu" al compás de las "Caja", parece decir: Tuy Tuy Tuy. Otra versión señala que dicho sonido era emitido por los muchachos de las barriadas supliendo con la boca el mencionado instrumento musical. O el origen de su nombre quizás provenga de la denominación de una tribu selvática los "Tuytincanos". Danza típica de Llata, en la que participan cuatro a seis personas disfrazadas, con pantalón negro, paño al hombro y cascabeles en los pies. Los danzantes llevan el siguiente disfraz: Un casco hecho de dos semicírculos de cuero o cartón unidos por la parte curvada, forrado con tela de un solo color y adornados con plumas cimeras de variados colores, franjas, espejos, lentejuelas, etc.; mascara de madera preferentemente cobriza; pañolón, doblado en triángulo que cubre hombros y espalda; en las mangas, sendos pañuelos blancos que simulan puño de la camisa; en el cinto llevan una faja cuyos extremos caen a los lados; polainas y cascabeles de bronce; saco y pantalones corrientes; en la mano izquierda, un broquel y en la derecha sujeto por una tira de cuero garrote o bastón de lloque. La Danza es ejecutada con virilidad y gallardía y consiste en las dos conocidas figuras o mudanzas de la cachua. Los danzantes ponen a prueba toda su destreza gracia y resistencia al son del pito y de la caja. Colocados uno frente a otro, elevan verticalmente los bastones y los broqueles y ponen los pies en movimientos haciendo estremecer el piso. Según el compás de las música retroceden con los antebrazos cruzados sobre el pecho, como ejecutando una prudente retirada, para luego levantar los brazos y avanzar hacia la pareja con más brillo y resolución. Al encontrarse frente a frente cuadrillas de danzas de distintos funcionarios o comunidades, se aprecia la más espectacular competencia en la que cada tuy tuy es un atleta y un artísta dispuesto a conquistar con su mejor baile la victoria para su cuadrilla.

A continuación cito las danzas recogidas hasta el momento en cada una de las provincias:

En la Provincia de Ambo: «Los Negritos», en Ambo; «Chacranegros», en San Francisco de Mosca; «Champa danza» en Sacsahuanca y Cochatama; «Pastoreo», en San Rafael; «Mama Rayguana», en Caracalla; «Jija huanca», en Raccha; «Chuncho danza», en Acobambilla; «Capitán», en Angasmarca y Añay; «Faylía», en Sacsahuanca; Apu Inca», en Pillao; «Baile Viejo», en San Joquín; «Capitanía» y «Huanca», en Matihuaca»; «Jara muruy», en Colpas.

En la Provincia de Dos de Mayo: «Jija Huanca», en Pichgas; «Pallas», en Huarihuayín y Yanas; «Los Negritos» y  «La Jija», en Cruz  Pampa; «Llama Jarpuy», en Nunash, Tashjash y Rondobamba; «Mama Rayguana», en Buenos Aires, Chuquis;  «Auga danza», en Irma Chico; «Jija», «Los Negritos», en Quivilla; «Huanca», en Quivillapampa; «Tuy tuy», «Llama jarpuy», en Pachas; «Burro Danza», en Pilliaco y Bellavista; «Chunchos»,en Maynas - Marías.

En la Provincia de Huacaybamba: «Zambos de Huacaybamba», «Chunchos rojos», «Chunchos blancos», Yayos», «Tuircos»• y «pallas», en Huacaybamba; «Los Negritos», «Huanquillos», «Shipibos» y «Pizarro», en Canchabamba.

En la Provincia de Marañón: Hay mucha similutud con la Región Ancash. Cultivan las siguientes danzas: «Wacrasukus», «Cholones», «Huanquillas», «Chontaquiros», «Monterillos» «Chunchos», «Pallas», «Pasacalle», «Shacshash», «Tacash», «Rucu», «Danza del cazador», «La Trilla».

En la Provincia de Huamalíes, se cultivan una gran variedad de danzas, pues con justa razón es considerada como la capital del folklore de la Región Huánuco. Cada uno de sus pueblos, centros poblados menores o distritos tienen preferencia por una danza, considerado como patrimonio de su comunidad. Así por ejemplo, el «Tuy Tuy» es cultivado en los pueblos de San Cristóbal, San Miguel de Kerosh e Ishanca; «Corpus Cristi», en Chavín de Pariarca; «Campish» y «Huarahua», en Jircán y Arancay; «Huanca» en Irma Grande y Singa; «Cuchara Danza», en Palanca; «Gori Turco», en Chuyas y Punchao; «Chuncho», en Wayo y Morca; «Pallas», en Libertad, Progreso, Cashash y Muchkay; «Tatash», en Florida y Hualgoy; «Jija Rucu», en Huancabamba; «Aymara», en Cochapata; « Diablo danza», «Danzak», «Llama jarpuy», en Singa; «Nushis, pallas, guiadores» y «Kiyayas», en Punchao; «Wallpa Danza» y «Nicshus», en Miraflores; «Auga», en Pampas del Carmen; «Acha Rucu», en Canchapampa; «Negritos», en Juana Moreno (Pampa Colón); «Golpi Magay»  y «Cóndor Tushu», en Puños; «La Mama Rayguana» o «Atog Alcalde», en Porvenir y San Miguel de Kerosh; «Toro Toro», en Jacás Grande; «Jija», «Pallas» y «Capitán Pizarro», «Rucu Tanuy», «Tinya», «El Moro y el Cristiano», en Llata; «Huaraytambo», en Shauri; «Nushi», «Guiadores» y «Chapish» en Quiprán; «Los Carapachos», «Los Cocaleros», en Monzón; etc. Se dice que hasta la fecha se conservan cerca de medio centenar de danzas.

En la Provincia de  Huánuco: "Los Negritos", «La Muliza»,  «La Cachua», en Huánuco; «La Jija huanca», en los pueblos de Churubamba y Pachabamba; «Mama Rayguana», «Apu Inca», «Inti Raymi»,   «Chuncho Danza» y «Carnaval», en los pueblos de Utao y Tambogán;  «Jatún Huanca», en Cochabamba, Acomayo y Churubamba; «Toro danza», en Cabramayo, Pomacucho, Pachabamba y Tambo de San José;  «Caballo danza», en Páucar; «Curcu danza» o «Turco danza», en Huayllabamba y Cayrán; «Inca danza» o «Pallas», «Aukillos» o «Aukín danza»,  en Pomacucho y Pachabamba; «Chaquitaclla» en los pueblos de Chogobamba, Icna, Papahuasi, Incacocha y Chaulán; «La Papachapana», en Vinchos; el «Tinkuy» en Tambogán, Utao, Sirabamba.

En la Provincia de Lauricocha: «Tucumanes», «Rayguana Huachay», «Huanca», «Pachawallay», en Jesús; «Pallas» en Huarín, Cosma y Rondos; «León danza» y «Mama Rayguana», en Jivia; «Chimaychi», «Huachano» y  «Rayguana», en Cauri.

En la Provincia de Leoncio Prado predomina las danzas selváticas: "Pandilla", "Suri"; «Tulumayos», «Carapachos», «Changanacuy»,  «Tangarana y el Puka Curu»», «Paucar», «Chuncho Danza», «Shitaracuy», «Mañacheo», «Suri», «La Riqueza Agrícola», «Los Cholones».

En la Provincia de Pachitea: "Inca Danza", «Jija huanca»,  «Tocash», «Chuncho danza», «Faylle», «Mama Rayguana».

En la Provincia de Puerto Inca: «Carrizada», «Sushupe», «Pajonal», «Orero», «Mitayero», «Peroné» y otras que se practican en las comunidades nativas. «Pairishpolca», «Vals alemán» y «Mazurcal», en el Codo del Pozuzo.

En la Provincia de Yarowilca: "Apu Inca y Capitán", en Chavinillo, Chacabamba, Shulluyacu, Obas, Pampamarca y Cáhuac; «Burro danza» en Jacas Chico; «Papa alay», en Chacabamba; «Cosecha de trigo» y «Muruhuayín» en Shulluyacu.

Expresión Corporal Cotidiana y la Expresión Corporal-Danza

La relación entre la Expresión Corporal Cotidiana y la Expresión Corporal-Danza

Para arribar a la Expresión Corporal-Danza desde la Expresión Corporal Cotidiana debemos partir de uno de los siguientes elementos (o de ambos):

ü  los movimientos funcionales, entendiéndose por estos a aquellas respuestas corporales que surgen ante determinadas motivaciones, como por ejemplo: rascarse, bostezar, estornudar, etcétera. las acciones cotidianas tales como: presionar, agarrar, empujar, patear, pisotear, etc., para luego incorporarles una organización témporo-espacial-energética y un objetivo expresivo-creativo.

ü  Para clarificar lo anteriormente planteado tomaré a modo de ejemplo la acción de «patear», parte de nuestro bagaje de Expresión Corporal Cotidiana, y los pasos a seguir para su transformación en una «danza del pateado o de las patadas», perteneciente al campo de la Expresión Corporal-Danza.

Ros, Nora: «Expresión corporal en educación: aportes…

OEI- Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)

Nadie puede afirmar que la acción de patear sea por sí sola una danza pero si le agregamos los siguientes componentes llegaremos a nuestro objetivo (Stokoe, 1986).

ü  El aspecto temporal: relacionado con la velocidad y duración con que se realizan los movimientos de «patear». Si utilizamos música estos movimientos estarán directamente relacionados con la misma en su aspecto rítmico. En el este caso podría ser patear: más o menos rápido, en cámara lenta, rapidísimo, etcétera.

ü  El aspecto espacial: hace referencia por un lado a la forma y tamaño de los movimientos producidos: «pataditas» cortas, pequeñas, etc. o «patadas» largas, grandes, etc., y por otro al espacio en el que estos mismos se estén realizando o se imaginen realizar por ejemplo patear el suelo, el aire, el agua de un charco, la arena, objetos como pelotas, papeles, etcétera.

ü  El aspecto energético: se remite a la mayor o menor fuerza o energía que se le imprimen a los

ü  movimientos: patear más o menos fuerte.

Si después de realizar todas estas ejercitaciones nos proponemos un fin expresivo -creativo como puede ser crear una danza nativa6 donde la base fundamental de la misma sean las patadas o el patear, habremos alcanzado nuestro objetivo de transformación.

Indicadores compartidos por la Expresión Corporal Cotidiana y la Expresión Corporal-Danza

Existen dos indicadores principales que determinan mediante su influencia el proceso de comunicación corporal tanto en la Expresión Corporal Cotidiana como en la Expresión Corporal-Danza. Dichos indicadores son:

·  La cinética

·  La proxémica

La mayoría de las danzas primitivas tienen como base acciones de pisar o patear, las que luego a través de la evolución cultural han ido transformándose, hasta llegar a nuestros días a ser conocidas como: «zapateo flamenco», «malambo», etcétera.

Ros, Nora: «Expresión corporal en educación: aportes…

OEI- Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653)

La cinética. Es el estudio de los movimientos corporales y puede dividirse en tantas áreas como conductas humanas existen:

ü  Movimientos principales del cuerpo (posturas, ademanes, posiciones , etc.).

ü  Movimientos localizados del cuerpo (de manos, de piernas, de brazos, tronco, etc.).

ü  Expresiones faciales y movimientos de los ojos.

ü  Tensión y tono muscular.

Cuando hablamos de cinética siempre estamos hablando de movimiento, ya sea este continuo, circular, natural, funcional, etc., ya que estas no son otra cosa que una sucesión de denominaciones pertenecientes a un mismo sujeto que se mueve comunicándose y expresándose.

La proxémica: es el estudio de la forma en que las personas usan el territorio, el espacio, en su conducta comunicacional estableciendo relaciones. Los indicadores que nos permiten analizar este aspecto son:

ü  La distancia, o sea la mayor o menor proximidad entre los participantes de la comunicación corporal.

ü  El contacto ocular, tiene que ver con el estilo de mensajes que enviamos a través de una mirada.

ü  El tacto, relacionado a los contactos directos que se establecen en la comunicación.

LA CINÉTICA Y LA PROXÉMICA NOS PERMITEN «LEERNOS Y LEER

CORPORALMENTE A NUESTROS SEMEJANTES»

Como ejemplo tomemos un día cualquiera en un jardín de infantes. Los niños ingresan a la institución realizando las rutinas inherentes a la misma: saludo a sus maestros, a sus pares, izamiento de la bandera, etc.

Cada una de estas situaciones habla de una cinética, ya que en ellas existe el movimiento circular, sostenido, funcional, natural, etc. y también de una proxémica, donde cada adulto (director, docente, personal auxiliar, etc.) y cada niño (alumno) se vinculan espacialmente de una determinada manera teniendo en cuenta cada uno de los aspectos mencionados anteriormente. La relación que posee este último indicador en el proceso de comunicación y que se establece en el jardín de infantes entre el docente y el alumno es altamente significativo, ya que el niño necesita de un contacto espacial, ocular y táctil individual y directo que le brinde seguridad y autoconfianza. Sabemos que tanto la distancia corporal, el contacto ocular y el tacto conforman una parte importante en la manera de relacionarse de ambos, el tipo de vínculo al que arribarán dependerá en gran parte de si se besan o no, si se miran a los ojos o no, etcétera.

Ahora bien, esta presencia de la cinética y la proxémica es dinámica y permanente, no se plantea de manera aislada ni como patrimonio de una de las partes, ya sea de los docentes o de los alumnos, sino que integra la Expresión Corporal Cotidiana de todos, y más tarde la Expresión Corporal Danza, otorgándole una particular connotación al hecho comunicativo. Es así que se presentan en una permanente interacción en un contexto social determinado donde se producen los mensajes, dando por resultado una relación vincular única que se establece entre los involucrados (Torriglia, 1992).

La Expresión Corporal Cotidiana y su relación con la Expresión Corporal Danza

Todos podemos danzar:

La Expresión Corporal Cotidiana y su relación con la expresión corporal danza

Punto de partida: la Expresión Corporal Cotidiana Para que los alumnos en la escuela puedan aprender expresión corporal y logren una manera propia de danzar se debe partir de la Expresión Corporal Cotidiana, valorizando y potenciando el lenguaje corporal con el que cuentan.

La Expresión Corporal Cotidiana forma parte de las competencias comunicativas 4, es la conducta gestual espontánea inherente a todo ser humano, es un lenguaje extraverbal, paralingüístico, evidenciado en gestos, actitudes, posturas, movimientos funcionales, etc. Desde él debemos partir, transformándolo poco a poco, para arribar a la Expresión Corporal-Danza que es la que supone la adquisición de un código corporal propio basado en un proceso cinético, que permita la representación-creación de imágenes tanto del mundo externo como interno, con un sentido estético-comunicativo. Dell Hymes considera a la lengua como objeto de la lingüística, es el autor del término competencia comunicativa entendiéndolo como «la capacidad de producir y comprender eficazmente mensajes coherentes en diferentes contextos». Kerbrat Orecchioni realiza una reformulación al clásico esquema de la teoría de la comunicación de Jakobson. En ella incluye las competencias lingüísticas y paralingüísticas -donde se enmarcaría la Expresión Corporal Cotidiana- así como las ideológicas y culturales, las determinaciones psicológicas y psicoanalíticas que ayudan al emisor a codificar el mensaje. A todo esto le agrega las restricciones del universo del discurso que tienen que ver, por un lado, con las que impone la situación comunicativa y, por otro, con las que hacen al tipo de discurso.

Ros, Nora: «Expresión corporal en educación: aportes…

OEI- Revista Iberoamericana de Educación (ISSN: 1681-5653).

El proceso de aprendizaje de los alumnos se dará, entonces, a partir de su bagaje sensomotriz, de la profundización de su esquema corporal y del desarrollo psicomotor, intelectual y afectivo.

Desde que nace cada individuo posee un lenguaje corporal cotidiano estrechamente ligado a su manera de percibir y manifestar el mundo que lo rodea. El ser humano es y se expresa a través de sí mismo con sus sentidos, percepciones, movimientos de acomodación, ademanes, posturas, señales, acciones... que van estructurando los pilares de su lenguaje corporal (Torriglia, 1982).

El hombre, a lo largo de su historia universal y personal se «manifiesta como ser corporal con todo lo que él es, desde que nace hasta que muere, se expresa con la totalidad de su cuerpo: sea en el movimiento o en la quietud , en el silencio o acompañado por algún sonido» (Stokoe, 1990).

Por lo tanto la Expresión Corporal Cotidiana es:

ü  Un lenguaje pre-verbal: con carácter universal, común a todo ser humano y que le permite comunicarse aún antes de que llegue a estructurar su lenguaje hablado.

ü  Una expresión corporal para-lingüística: ya que el cuerpo expresivo continúa actuando paralela y simultáneamente al habla. No podemos de dejar de acompañar la palabra con gestos, miradas, ademanes, etcétera.

ü  Un lenguaje extra-verbal: ya que cada ser humano tiene la capacidad para traducir en movimientos corporales procesos internos psíquicos, que tienen que ver con pensamientos, emociones, imágenes, afecto, fantasía, etcétera.

IMPORTANCIA DE LA EXPRESION CORPORAL EN LA INFANCIA

EL GESTO Y EL MOVIMIENTO

El lenguaje corporal utiliza principalmente los gestos y el movimiento.

EVOLUCIÓN DEL GESTO

La expresión por medio del gesto es natural en el niño desde los primeros meses.De 0 a 3 meses: Reconocimiento del rostro y demostración de afecto. Responde positivamente a la presencia de los demás por la imagen o la voz. Mira al adulto, sonríe, vocaliza.De 4 a 6 meses: Reconocimiento del rostro y demostración de afecto u hostilidad. Responde positiva o negativamente según el caso.

De 6 a 7 meses: Responde a estímulos insignificantes del rostro. La respuesta es facial o vocal. Ante una cara extraña responde de modo negativo (no sonríe, llanto). Vuelve la cabeza o manifiesta otros signos de atención al oír su nombre.

De 7 a 9 meses: Reconocimiento y demostración de afecto. Diferencia a personas conocidas de extraños, gestos de inquietud ante los extraños (agarrarse a la madre, volver la cabeza). Utiliza emisiones vocales, gritos, gestos de la cabeza y brazos para atraer la atención. Extiende los brazos, coge un objeto que se le ofrece. Comprende la posición del adulto a su comportamiento a través del tono y los gestos de desagrado.

De 10 a 12 meses: Comprende y utiliza el nombre de un cierto número de personas, al comienzo de sus frases incluye palabras con función de llamada (¡mira!, ¡oh!). Continúa sirviéndose de gestos pero al mismo tiempo utiliza palabras que designan la acción, objeto o persona que debe realizarla, comprende órdenes verbales o con un mínimo de gestos.

Tiende a repetir palabras. Comprende el no como descripción de una situación

A partir de esta edad, el gesto acompaña a otras formas de comunicación, principalmente la oral. Este lenguaje no sólo le permitirá comunicar sentimientos, emociones, necesidades, sino un mayor conocimiento y control del cuerpo (actividad, movimiento, reposo, relajación, etc.…).EVOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO (WALLON)

Anabolismo: La primera etapa de desarrollo coincide con la vida intrauterina. A partir del 4º mes el feto realiza reflejos de posturas, al igual que el recién nacido.

Impulsividad motriz: Coincide con el nacimiento. Son simples descargas musculares. Estadio emocional: Entre los 2-3 meses y los 8-10 meses, el niño está unido a su ambiente familiar de una manera tan íntima que no parece saber distinguirse de él. Las primeras emociones las manifiesta con la función postural. Estadio sensoriomotor: Entre los 10-18 meses. El lenguaje y la marcha serán dos adquisiciones fundamentales de este periodo. Los desplazamientos le permitirán conocer los espacios más lejanos y al mismo tiempo, identificar de manera más completa los objetos que descubre o que encuentra a voluntad. El lenguaje contribuirá igualmente, de ahí que sus preguntas versen sobre el nombre de los objetos y el lugar donde se encuentran Estadio del personalismo: 3 a 6 años. El movimiento servirá de soporte y acompañante de las representaciones mentales, la imitación juega un papel esencial, no se limita a simples gestos sino que será la de un papel, un personaje, un ser preferido. Dominar la imitación supone según WALLON dominar el propio cuerpo.

El movimiento no solo es parte del niño sino que es propio del niño, el desarrollo de la motricidad es la base para el desarrollo físico, intelectual y emocional, por ello es importante que los padres propicien la expresión corporal en los niños, que se muevan, conozcan su cuerpo y tengan conciencia del espacio. Jugar con ellos, sobre todo en lugares amplios y seguros, permitirán al niño moverse con autonomía y destreza.

Promover el lenguaje gestual a través de juegos de imitación como representar animales o personajes de un cuento permiten no solo desarrollar el lenguaje comprensivo y expresivo sino también promueven la iniciativa, la desinhibición, el ingenio y la imaginación favoreciendo el bienestar emocional del niño.

La expresión corporal es una actividad que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse. La práctica de la expresión corporal proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.

El lenguaje corporal permite transmitir nuestros sentimientos, actitudes y sensaciones, el cuerpo utiliza un lenguaje muy directo y claro, más universal que el oral, al que acompaña generalmente para matizar y hacer aquel más comprensible. Todos los otros lenguajes (verbal, escrito,...) se desarrollan a partir del lenguaje corporal. Los padres conocen los sentimientos de sus hijos a través de este lenguaje, sabemos cuando un niño está triste, no es necesario que lo diga, sus gestos y movimientos nos lo indican, su energía disminuye, quizás permanece sentado, con la mirada lánguida, su postura corporal encorvada, los hombros caídos, etc.; son signos que nos sirven para interpretar su estado de ánimo.

En los primeros años de vida, los padres mantienen un dialogo constante a través de este tipo de lenguaje, es nuestro único medio que tenemos desde bebés para comunicarnos; cuando las madres escuchan al niño llorar, saben que lo que el bebé quiere decir es que tiene hambre, está aburrido, mojado, o incómodo.

La Danza como Expresion Corporal

Expresión corporal

La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana. Que ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.

Como materia educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relación: ser en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinados. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la flexión. Y estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores un amplio abanico de posibilidades en su trabajo especifico. Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos inconsciente y concientemente, se caracteriza por la disciplina que conlleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de estas se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse completamente en libertad. Por ultimo es la corporación que se utiliza sin hacer ninguna otro tipo de comunicaciones, la única comunicación se hace con los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de nosotros mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con los sordomudos que solo usan las manos para comunicarse.